A actuação está inserida no festival Sonisphere e promete revestir-se de especial importância, devido à peculiar transmissão proposta pela Cineworld, que será feita em HD (Alta Definição).

Lars Ulrich, baterista dos Metallica, reagiu entusiasticamente a esta proposta: “ninguém diria que 25 anos depois os Big Four ainda estariam vivos, a dar concertos em estádios por todo o mundo, e agora a chegar aos cinemas em Alta Definição“. O contentamento é extensível a Dave Mustaine, dos Megadeth: “Acho que ainda não nos apercebemos bem da grandiosidade deste evento e fico ainda mais entusiasmado por saber que as pessoas vão poder assistir às maiores quatro bandas de metal numa sala de cinema“.

Este concerto para cinema vai demorar cerca de quatro horas, sendo que no Reino Unido são já 79 as salas de cinema confirmadas para transmitir o Sonisphere em directo. Este concerto repetir-se-à, com o mesmo alinhamento, em sete países europeus: Polónia, Suíça, República Checa, Grécia, Roménia e Turquia.

Os bilhetes estão já à venda nos locais habituais. O espectáculo no Coliseu de Lisboa é realizado no dia 26 de Junho enquanto que o do Coliseu do Porto será no dia seguinte (27 de Junho).

Este é um espectáculo que conta com a colaboração e divulgação da rádio M80. O Espalha-Factos apresenta em baixo uma das músicas que farão parte do concerto de God Save The Queen.

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A data não está definida, contudo o Espalha-Factos, citando a mesma fonte, revela que o concerto que o cantor irá dar será a seguir ao realizado em Espanha. Os restantes países que farão parte da tournée de apresentação do álbum My World e My World 2.0 são: França, Itália, Alemanha, Bélgica, Holanda, Suécia, Finlândia, Reino Unido e Grécia.

Justin Bieber é um cantor que, com apenas 16 anos, já conquistou milhões de fãs em todo o mundo, não só graças às canções, mas também à sua própria imagem que cativa especialmente o público feminino.

O Espalha-Factos ficará atento a esta confirmação e assim que possível serão divulgadas mais informações. Em baixo, o videoclip da canção Baby, que faz parte do álbum My World 2.0 e que conta com a participação do rapper Ludacris:

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O congresso, organizado pelo Instituto Superior de Ciências Sociais e Politicas da Universidade Técnica de Lisboa é subordinado ao tema “Pós Rádio: R@dio como media social?” abordou em varias mesas redondas a rádio, a música e a internet. Mas, para Elísio de Oliveira, não há o “Pós rádio porque esta tem “um papel insubstituível” embora necessite de ter mais visibilidade não só interagindo com outros media como também usufruindo das potencialidades da internet.

A rádio é a que possui menos visibilidade não sendo por norma notícia a não ser, esporadicamente, por razões menos positivas como a perda de ouvintes. “Não tem uma aliança semelhante à que a televisão tem com a imprensa, por exemplo. A imprensa tem nos seus espaços notícias sobre televisão e a TV aproveita as primeiras páginas dos jornais para a abertura dos seus programas de informação e chama para comentadores jornalistas da imprensa escrita”, explicou.

Contudo, uma das conclusões da conferência foi a de que a rádio, enquanto meio de comunicação,  está sempre em actualização, é um meio flexível e que com o aparecimento da internet soube desenvolver-se mantendo inalterada a essência do conteúdo radiofónico.

O evento contou ainda com a participação de nomes internacionais como Guy Starkey, da Universidade de Sunderland, no Reino Unido, que completou as afirmações proferidas pelo representante da ERC, na medida em que “a rádio é o meio de comunicação mais duradouro e lembrou que sobreviveu anteriormente a outras supostas ameaças como foi o caso do aparecimento da televisão. Com o rápido desenvolvimento da internet, adiantou, há agora quem volte a indicar a morte da rádio, mas este meio é o mas duradouro com a vantagem de poder ser ouvido em qualquer lado.”

De acordo com o relatório que a direcção apresentou à BBC Trust, a entidade que regula o grupo da rádio e televisão pública britânica, as rádios 6 Music, dedicada à música alternativa, e Asian Network, dirigida à comunidade asiática, serão fechadas perante a fraca audiência. 

Com estes cortes, a administração calcula que no total conseguirá poupar cerca de 600 milhões de libras (664,5 milhões de euros), dinheiro que pretende aplicar em conteúdos de maior qualidade. O anúncio é feito após meses de críticas de concorrentes de excessiva expansão da BBC. O relatório agora apresentado será submetido a consulta pública até a estratégia, intitulada “Colocar a Qualidade Primeiro”, ser definitivamente adoptada. 

Um ano depois, os Roxy Music voltam com For Your Pleasure, que obtém idêntico sucesso no Reino Unido, isto apesar de uma diferente aproximação musical do grupo, resultante das disputas estéticas de Bryan Ferry e Brian Eno. Ainda em 1973, Eno deixa a banda, alegando que Ferry não lhe permitia explorar os caminhos estéticos que este aspirava. Eno lança-se então a solo, e quanto a Ferry, assume, desde então, um papel muito mais importante nos Roxy Music, aproveitando ainda para gravar, também ele, um disco a solo.

Um ano depois, segue-se Siren, um disco onde o grupo se aventura no disco-sound, e que gera o hit Love Is The Drug (top 40 nos EUA e top 10 no Reino Unido). Após este lançamento, regressam às digressões de apresentação do álbum, ao mesmo tempo que a editora Reprise, edita um álbum ao vivo do grupo intitulado Viva!. Em 1978, a banda lança Manifesto, um álbum com uma sonoridade disco-pop, que a atira para o top-30 nos EUA e para o top-10 do Reino Unido, e que lhe rende o hit Dance Away. Após a respectiva tournée, a banda que agora contava apenas com Ferry, Manzanera e Mackay, grava novo álbum intitulado Flesh + Blood, editado em 1980. O sucesso do single Over You, faz com que o disco chegue, mais uma vez, ao top-40 norte-americano e para o primeiro lugar no Reino Unido.

Em 1982, Avalon atinge ainda maior sucesso, chegando à Platina nos EUA e permanecendo na liderança do top britânico durante cerca de um mês. Após a digressão do álbum, os Roxy Music colocam um ponto final na sua carreira de 11 anos com muitos êxitos.

Como é habitual, está disponível o podcast com a emissão do Flashback no Espalha-Factos que vai para o ar todas as 6ªs Feiras a partir das 17: Flashback – Espalha-Factos Radiofónico

Em baixo estão os videos de algumas das músicas mais famosas dos Roxy Music.

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Jealous Guy

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Avalon

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More Than This

Comenta no fórum - (1) Posts]]> http://www.espalha-factos.com/2010/02/roxy-music-no-flashback/feed/ 0 http://www.espalha-factos.com/2010/02/a-electropop-nas-maos-de-annie/ http://www.espalha-factos.com/2010/02/a-electropop-nas-maos-de-annie/#comments Fri, 05 Feb 2010 16:42:48 +0000 David Pimenta http://www.espalha-factos.com/?p=6496 “Um pop com margens estranhas”, é a afirmação de Annie acerca das suas músicas. Annie é uma cantora norueguesa da área da electropop, não tão conhecida por todo o Mundo como as estrelas pop chicletes, mas com alguma bagagem para o seu segundo disco. Em Don’t Stop, o pop com margens estranhas também é um “um pop com toques e excentricidades surpreendentes. Às vezes expressiva, outras vezes engraçada mas totalmente nova e humana.” Este novo trabalho acaba por ser um show aos nossos ouvidos, com batidas rápidas e texturas electrónicas que podem não agradar a todo o público.

No entanto, as façanhas de Annie até chegar a este disco foram muitas. Depois de terminar o secundário, por volta de 1997, começou a sua actividade musical como DJ em Berger, conseguindo familiarizar-se com os membros da cena musical na capital norueguesa. Durante esta familiarização, acabou por conhecer o produtor house Tore Andreas Kroknes, profissionalmente conhecido como DJ Erot. Com talento para escrever e vocais trabalhados, juntamente com as habilidades de Kroknes, o início da carreira a solo de Annie consolidou-se com o single Greatest Hit Single. Não demorou muito até assinar contracto com a 679 Recordings e ter o seu primeiro disco, Anniemal, no mercado corria o ano de 2004. O seu trabalho acabou por ter direito a elogios da crítica e vários prémios de música noruegueses.

Pessoalmente, a minha experiência começou com o jogo, cada vez mais “cantado” por todos, Singstar. Por vezes, aparecem-nos algumas surpresas para os nossos ouvidos como Annie. Para quem gosta da área electropop, esta cantora é uma óptima escolha.

Don’t Stop traz explicitamente a mudança de rótulo agrafada, com um som mais refinado. Desde o turbulento tambor em Hey Annie, misturado com diálogos imaginados com fãs, até ao som disco com I Don’t Like Your Band, passando pelas pequenas batidas electrónicas em My Love is Better, que contagia todos os sentidos do ser humano.

Annie é cantora e compositora, sem uma guitarra acústica. É apenas uma artista amigável com o seu próprio dedo no pulso da Pop. Apesar de ainda só ter uma base sólida em Berlim, começando a espalhar-se no Reino Unido, Annie afirma “Nunca vou desistir. Eu sou como um vírus!”

Deixo-vos um pequeno recheio do trabalho de Annie:

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