Este mês de Fevereiro foi uma verdadeira relíquia no que toca a estreias no solo português. Além de ter sido um mês recheado, recebeu também filmes bastante aclamados, entre eles três nomeados para o Óscar de Melhor Filme do ano – Precious, Um Homem Sério e Uma Outra Educação. A Princesa e o Sapo, o “regresso à infância” da Disney, iniciou o mês de Fevereiro, tendo sido uma agradável supresa. O mês finalizou com dois filmes bastante aguardados – O Mensageiro, nomeado para dois Óscares da Academia, e Shutter Island, o último feito do mestre Martin Scorsese.

O Melhor filme do Mês

Shutter Island, de Martin Scorsese

Apesar de, no mês de Fevereiro, termos sido presenteados com bastante qualidade cinematográfica nas nossas salas de cinema, a escolha do melhor filme do mês não foi propriamente difícil. Shutter Island, o último trabalho do experiente Martin Scorsese, revelou-se, para nós, como um excelente exemplo de bom cinema e uma verdadeira e única experiência artística.

O filme conta-nos a história, passada nos anos 50, de Teddy Daniels e Chuck Aule, dois polícias de investigação que partem para uma ilha numa missão um tanto estranha. Em Shutter Island existe um hospital psiquiátrico, onde se encontram os pacientes mais perigosos da América. Teddy, interpretado por Leonardo DiCaprio, e Chuck, interpretado por Mark Rufallo, terão de investigar a fuga de um dos pacientes. Este thriller psicológico, que nos causa medo e terror, leva-nos numa enigmática viagem pelas armadilhas da mente humana. Scorsese utiliza, em Shutter Island, toda a sua experiência e mestria, filmando cada plano com um propósito determinado e utilizando a música e o som como aliados da filmagem. É mesmo na banda sonora que poderemos traçar semelhanças com outros mestres do género, como Kubrick ou Hitchcock. Um filme grandioso e extremamente recomendável.

(Reveja a crítica de Gonçalo Trindade)

As Avaliações do Mês

A equipa de cinema do Espalha-factos seleccionou e avaliou os filmes que estrearam em Fevereiro, entre eles Tudo Pode dar Certo, Uma Outra Educação e Precious. Seguem-se, em tabela, as avaliações quantitativas, numa escala de 0 a 10, dos filmes mais significativos visualizados por alguns dos membros da equipa de Cinema do Espalha-Factos.

Terei de me conter a falar da trama, já que pessoalmente a história do filme não foi bem a que os trailers, por exemplo, me fizeram crer. A história em si é clássica, sim, mas a personagem não o é: Tiana, a jovem protagonista do filme, é muito mais moderna (psicologicamente falando) que as restantes heroínas da Disney. Muito se tem dito que esta era a primeira princesa de raça negra da Disney; pois bem, Tiana de princesa não tem nada, tendo de lutar para ter aquilo que quer, tentando sair de uma vida que nada tem a ver com a da realeza.

O maior trunfo do filme é, efectivamente, esta bela personagem. Tiana, com a voz de Anika Noni Rose (que faz um trabalho exemplar), é uma heroína moderna. Aqui não há nenhuma fada-madrinha nem nada que se assemelhe: a jovem tem de lutar pelo que quer. E é com esta personagem forte e de verdadeira dimensão humana que o espectador se identifica. Ao ver o trailer, o poster, e até as sinopses que andam por aí, o espectador esperará uma personagem diferente. Mas a real é, felizmente, melhor do que se esperaria; Tiana é muito possivelmente das melhores personagens que a Disney fez.

O resto é o que se espera. Visualmente, o filme é uma delícia. Todo aquele ambiente de New Orleans e dos seus pântanos está genial, colorido e vivo, detalhado e fluido… e há o Jazz, claro. A certa altura, o príncipe do filme é encantado pela música da cidade, tocando numa guitarra juntamente com os músicos da mesma; esse encanto é partilhado por qualquer amante de música, ao ver esta pequena homenagem da Disney a esse grandioso género que é o Jazz.

Os cenários, as personagens, os números musicais estão todos visualmente exemplares. O pirilampo que compensa com alma o que lhe falta em dentes, aquele crocodilo que só quer tocar música, aquela feiticeira velhota que encanta qualquer um… as personagens são não só originais e cativantes, como representam também este mundo que os animadores quiseram representar. Afinal, homens sem dentes e músicos Jazz são personagens que associamos a um determinado imaginário.

Mas a verdade é que se algumas personagens estão muito boas, outras estão lá só para marcar presença. O vilão, principalmente, não convence muito. O típico feiticeiro malvado que quer poder, mas sem o carisma ou presença de um Jafar ou de um Scar. Tem um dos maiores e mais cativantes números musicais de todo o filme, mas pouco vai além disso.

Efectivamente, o argumento podia ter sido melhor trabalhado. O filme perde gás a meio, e fica-se com a ideia que, sem saber o que fazer a seguir, os argumentistas começam simplesmente a inventar e a fazer as personagens andar em círculos de forma a ocupar tempo, sem pouco ou nada avançar com a trama. O filme acaba por se recompor, mas mete pena ver aqui boas ideias sem o desenvolvimento merecido. Necessitava-se de um vilão com maior importância, e uma história que mantivesse o interesse constante do espectador. Nesse aspecto, o filme acaba por falhar. Mas eventualmente a viagem volta a valer a pena e o filme recupera o ritmo e o interesse.

Duas das músicas do filme foram nomeadas para o Óscar de Melhor Canção, e são nomeações merecidas. Ao contrário de alguns musicais que andam por aí e que possuem canções sem grande impacto ou interesse (sim, estou a falar do Nine), em A Princesa e o Sapo alguns números musicais são melhores que outros, claro, mas todos valem a pena. Cada canção fica no ouvido e acompanha o espectador no final do filme (como as grandes obras da Disney faziam quando éramos jovens a ver filmes dobrados em brasileiro…), lembrando-o do mundo onde esteve por uma agradável hora e meia.

A Princesa e o Sapo não é o aguardado regresso da Disney às grandes obras-primas de animação. Sim, as músicas são boas, os actores também, e o filme é visualmente óptimo. Mas nada que se compare ao que já se viu antes por parte do estúdio. Falta requinte visual, melhor execução de ideias e personagens mais memoráveis (porque realmente aquele vilão…). O filme serve, acima de tudo, como viagem nostálgica a um género que há muito não víamos nas salas de cinema. Afinal de contas, não há nada como um filme da Disney. Todos nós crescemos a cantar aquelas músicas e a rir com aquelas personagens; aqui, as músicas cantam-se mais baixo e as risadas são menos entusiásticas. Mas o filme, mesmo não sendo de forma alguma do melhor que o estúdio já fez, não deixa de pôr o um sorriso na cara do espectador e de ser facilmente um feliz regresso de um género que parecia desaparecido. Resta agora apenas desejar duas coisas: que este regresso não tenha sido único, e que o próximo seja ainda melhor.

7/10

Ficha Técnica

Título original: The Princess and the Frog
Realizado por: John Musker, Ron Clements
Escrito por: John Musker, Ron Clements, Greg Erb, Jason Oremland; baseado numa história de Ed Baker
Elenco: Anika Noni Rose, Bruno Campos, Keith David e Jim Cummings
Duração: 97 min.

O mês de Fevereiro chega até nós trazendo grandes estreias para os cinemas nacionais, nesta primeira quinta-feira, dia 4 de Fevereiro. Comédia, animação e drama estão garantidos nos três filmes que chegam às salas portuguesas na semana em que foram anunciados os nomeados para os Óscares. Em primeiro lugar, o novo filme de Woody Allen, Tudo Pode Dar Certo. Depois, o estranho filme Homens Que Matam Cabras Só Com O Olhar, com George Clooney no elenco principal. Por fim, a Estreia da Semana para o Espalha-Factos, o novo filme da Disney, para toda a família: A Princesa e o Sapo.

A Disney regressa à animação tradicional, em 2D, neste A Princesa e o Sapo, nomeado em três categorias para os Óscares de 2010: Melhor Filme de Animação e Melhor Canção Original – Almost There e Down in New Orleans. O filme retrata a história de uma rapariga, Tiana, que detém o sonho de abrir um restaurante em nome do pai. Por seu lado, o príncipe Naveen chega a Nova Orleães e é transformado em sapo pelo Dr. Facilier, sendo obrigado a receber o beijo de uma princesa para voltar à forma humana, como conta a lenda. As vidas de ambos cruzam-se e o romance floresce, numa aventura musical com toques de comédia e drama, que agarrará os mais novos.

Criado por Ron Clements e John Musker, A Princesa e o Sapo marca também a história da Disney incluindo uma personagem negra no elenco, na pele da protagonista Tiana, cuja voz pertence, na versão original, a Anika Noni Rose. Bruno Campos, Keith David, Michael-Leon Wooley, Jennifer Cody e Jim Cummings completam o elenco principal do filme, em termos de dobragem de vozes, sendo que na versão portuguesa figuram os nomes de Nayma Mingas, Angélico Vieira, Paulo Vintém, Ana Vieira, Rui de Sá, Mafalda Teixeira, entre muitos outros.

Tudo Pode Dar Certo é o novo filme de Woody Allen, que marca o seu regresso a Nova Iorque numa comédia pouco convencional sobre o aproveitamento da vida ao máximo, com Larry David e Evan Rachel Wood. A última estreia desta semana é Homens Que Matam Cabras Só Com O Olhar, com George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges e Kevin Spacey, sobre uma divisão do exército que detém poderes psíquicos.

Aqui fica o trailer e algumas imagens do filme A Princesa e o Sapo:

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Avatar

Sem surpresas, Avatar, o filme mais rentável de sempre, é um dos fortes candidatos à vitória nos Óscares deste ano, encontrando-se nomeado, por exemplo, para Melhor Filme, Melhor Realização, Melhor Fotografia, Melhores Efeitos Sonoros e Visuais e Melhor Banda Sonora. Nas Nuvens destaca-se pelas nomeações nas interpretações, atribuídas a George Clooney, Vera Farmiga e Anna Kendrick, tal como na categoria de Melhor Realização, para Jason Reitman.

Na categoria de Melhor Filme de Animação, as nomeações esticaram para cinco, com os filmes Coraline, Fantastic Mr. Fox, A Princesa e o Sapo, The Secrets of Kells e Up – Altamente!. As dez nomeações para Melhor Filme, este ano, em contraste com as cinco habituais para a categoria, favoreceram também a presença de Up – Altamente! entre os possíveis escolhidos, nos quais se destacam ainda Avatar, Distrito 9, The Blind Side, Estado de Guerra, Nas Nuvens, An Education, Um Homem Sério, Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire e Sacanas Sem Lei.

Sacanas sem Lei

Em termos de realização, os nomeados são Jason Reitman, por Nas Nuvens, James Camoron, por Avatar, Kathryn Bigelow, por Estado de Guerra, Lee Daniels, por Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire, e Quentin Tarantino, por Sacanas Sem Lei. Os grandes derrotados das nomeações acabam por ser Nove, que não conseguiu vingar nas categorias de interpretação – tem apenas Penélope Cruz nomeada -, Invictus, sendo que este volta a não ser o ano de Clint Eastwood, e Sherlock Holmes, que regista apenas duas nomeações.

Estado de Guerra

Desta forma, a corrida aos Óscares abre oficialmente, tendo como principais concorrentes Avatar, Estado de Guerra, Sacanas sem Lei, Nas Nuvens e Precious: Based on the novel Push by Sapphire. Avatar, que muitos pensavam que iria ter vida fácil na noite dos Óscares, depara-se agora com adversários à altura para conquistar a noite das Estatuetas douradas.

Eis a lista completa dos nomeados:

Melhor Filme

Avatar

The Blind Side

Distrito 9

An Education

Estado de Guerra

Sacanas sem Lei

Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire

Um Homem Sério

Up – Altamente!

Nas Nuvens

Melhor Actor Principal

Jeff Bridges (por Crazy Heart)

George Clooney (por Nas Nuvens)

Colin Firth (por A Single Man)

Morgan Freeman (por Invictus)

Jeremy Renner (por Estado de Guerra)

Melhor Actriz Principal

Sandra Bullock (por The Blind Side)

Helen Mirren (por The Last Station)

Carey Mullingan (por An Education)

Gabourey Sidebe (por Precious: Based on the novel Push by Sapphire)

Meryl Streep (por Julie & Julia)

Melhor Actor Secundário

Matt Damon (por Invictus)

Woody Harrelson (por The Messenger)

Christopher Plummer (por The Last Station)

Stanley Tucci (por Visto do Céu)

Christoph Waltz (por Sacanas sem Lei)

Melhor Actriz Secundária

Penélope Cruz (por Nove)

Vera Farmiga (por Nas Nuvens)

Maggie Gyllenhaal (por Crazy Heart)

Anna Kendrick (por Nas Nuvens)

Mo’Nique (por Precious: Based on the novel Push by Sapphire)

Melhor Realizador

Kathryn Bigelow (por Estado de Guerra)

James Cameron (por Avatar)

Lee Daniels (por Precious: Based on the novel Push by Sapphire)

Jason Reitman (por Nas Nuvens)

Quentin Tarantino (por Sacanas sem Lei)

Melhor Argumento Original

Estado de Guerra

Sacanas sem Lei

The Messenger

Um Homem Sério

Up – Altamente!

Melhor Argumento Adaptado

Distrito 9

An Education

In the Loop

Precious: Based on the Novel Push by Sapphire

Nas Nuvens

Melhor Fotografia

Avatar

O Laço Branco

Harry Potter e o Príncipe Misterioso

Estado de Guerra

Sacanas sem Lei

Melhor Montagem

Avatar

Distrito 9

Estado de Guerra

Sacanas sem Lei

Precious: Based on the Novel Push by Sapphire

Melhor Direcção Artística

Avatar

Parnassus – O Homem que Queria Enganar o Diabo

Nove

Sherlock Holmes

A Jovem Vitória

Melhor Guarda-Roupa

Bright Star – Estrela Cintilante

Coco Avant Chanel

Parnassus – O Homem que Queria Enganar o Diabo

Nove

A Jovem Vitória

Melhor Maquilhagem

Il Divo – A Vida Espectacular de Giulio Andreotti

Star Trek

A jovem Vitória

Melhor Banda Sonora

Avatar

O Fantástico Senhor Raposo

Estado de Guerra

Sherlock Holmes

Up – Altamente!

Melhor Canção Original

The Weary Kind (em Crazy Heart)

Loin de Paname (em Faubourg 36)

Take It All (em Maury Yeston)

Down in New Orleans (em A Princesa e o Sapo)

Almost There (em A Princesa e o Sapo)

Melhor Som

Avatar

Estado de Guerra

Sacanas sem Lei

Star Trek

Transformers – Retaliação

Melhor Efeitos Sonoros

Avatar

Estado de Guerra

Sacanas sem Lei

Star Trek

Up – Altamente!

Melhor Efeitos Visuais

Avatar

Distrito 9

Star Trek

Melhor Filme de Animação

Coralione e a Porta Secreta

O Fantástico Senhor Raposo

A Princesa e o Sapo

The Secret of Kells

Up – Altamente!

Melhor Filme Estrangeiro

Ajami

O Laço Branco

El Secreto de sus ojos

Um Profeta

La teta asustada

Melhor Documentário

Burma VJ: Reporter i et lukket land

The Cove

Food, Inc.

The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers

Which Way Home

Melhor Curta-Metragem Documental

China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province

The Last Campaign of Governor Booth Gardner

The Last Truck: Closing of GM Plant

Królik po berlinsku

Music by Prudence

Melhor Curta-Mertagem de Animação

French Roast

Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty

La dama y la muerte

Logorama

Wallace and Gromit in ‘A Matter of Loaf and Death

Melhor Curta-Mertagem

The Door

Istället för abrakadabra

Kavi

Miracle Fish

The New Tenants

Com a colaboração de Francisco Noras

No passado Domingo, dia 24 de Janeiro, o Cinema S. Jorge, em Lisboa, vestiu-se a rigor para receber a Antestreia VIP do novo filme da Disney, A Princesa e o Sapo. Algumas estrelas do panorama televisivo e musical português juntaram-se na passadeira vermelha e na sala principal do cinema para assistirem ao filme, que estreia nas salas nacionais a 4 de Fevereiro. O Espalha-Factos compareceu no evento e chegou à conversa com alguns dos presentes.

Primeiro foi a vez de algumas personalidades pisarem a red carpet portuguesa e entrarem no edifício, entre as quais se destacam o cantor Mico da Câmara Pereira, o piloto Pedro Lamy, o apresentador Júlio Isidro e o estilista Miguel Vieira, acompanhados de família e amigos. Mais tarde foram os protagonistas da cerimónia, a modelo Nayma Mingas e o cantor Angélico Vieira, a chegar ao local num Ford A clássico, dos anos 20, e captar a atenção dos flashes.

Dos criadores de A Pequena Sereia e Aladdin, Ron Clements e John Musker, A Princesa e o Sapo marca o regresso dos estúdios Disney à animação tradicional, em 2D, desenhada manualmente, e é palco de um momento inédito na história do estúdio: a inclusão de uma protagonista de cor no elenco. O filme conta a história de Tiana, uma rapariga jovem que vive em Nova Orleães e sonha abrir um restaurante, abdicando de certas diversões em prol do trabalho que a ajudará a alcançar esse sonho. Certo dia, o príncipe Naveen surge-lhe em forma de sapo, após um vodoo maldito do Dr. Facilier, acreditando que o beijo da princesa o libertará da forma animal. No entanto, após o beijo de Tiana, esta acaba por se tornar igualmente sapo e a aventura erige-se à volta do universo que ambos descobrem a partir desse momento.

Uma vez mais, a Disney aposta no classicismo do cinema de animação, na musicalidade, nos momentos de comédia para cativar os mais novos, e realiza um filme para miúdos e graúdos, com o valor educativo de alertar para o que menos se espera, para a igualdade e para a conquista dos sonhos. Na versão portuguesa, apresentada na antestreia, as vozes dos protagonistas pertencem a Nayma e Angélico nas canções e a Ana Vieira e Paulo Vintém nas falas.

A opinião dos presentes em relação ao filme foi unânime. Abordado pelo Espalha-Factos no final da exibição, João Melo, músico e líder do grupo Fúria do Açúcar, referiu que considerou o filme “fantástico, emocionante“, e que ao vê-lo se apercebera das saudades que tinha da animação clássica da Disney. Também o actor Pedro Lima afirmou ter gostado do filme: “é uma história fabulosa, como é tradicional nestes filmes da Disney”. Referiu ainda que “estes filmes ainda preservam os valores clássicos de ‘contar histórias’, que se têm perdido muito no cinema mais contemporâneo”, e que “para mim o essencial são as histórias“.

Paulo Vintém, que intepreta as falas do príncipe Naveen, falou um pouco da experiência e do filme: “Foi uma experiência interessante, é uma história simples mas muito bonita, e sente-se qualquer coisa quando se vê o filme“. Deixou também um elogio ao Director de Dobragem, Carlos Freixo, dizendo: “nós fomos muito bem dirigidos, pelo Carlos, em relação àquilo que tínhamos de fazer, à intenções que tínhamos de dar em cada frase; é um trabalho de equipa nosso e de quem nos está a dirigir“. Quanto ao facto de partilhar o papel com o colega dos D’ZRT, Angélico, Vintém afirmou que foi “coincidência“, que quando fizera o casting desconhecia que o amigo iria cantar as músicas, mas já lhe disseram que “tinham um timbre de voz parecido, portanto deu para colar bem a minha com a dele“. Por fim, afirmou ter saudades da animação em 2D, que lhe lembra “os filmes da minha infância“.

Mafalda Teixeira, actriz que oferece a voz a Charlotte, no filme a melhor amiga de Tiana, revelou que “fazer a Charlotte foi fantástico, porque ela é uma princesa muito divertida, energética, cómica“, e que gostou do resultado final do filme. Relativamente à parte técnica, Mafalda afirmou: “eu identifico-me muito com os filmes em 2D“, sobretudo devido ao filme A Pequena Sereia, o que mais via quando era pequena. Realçou ainda a presença histórica de uma personagem de cor como protagonista da Disney.

Também presente no S. Jorge estava Wanda Stuart que, em declarações exclusivas ao Espalha-Factos, lamentou apenas “a espera das vedetas, o que foi muito chato… As pessoas têm de aprender que é dever, em qualquer parte do mundo, chegar a horas e ser profissional. Fazer esperar as crianças é uma falta de respeito para quem é o público deles“. Esta acusação veio a respeito das duas horas que as crianças tiveram de esperar dentro da sala de cinema antes dos protagonistas chegarem ao local. Em relação ao filme, a actriz revelou que superou todas as expectativas que tinha, devido à mensagem que transmite: “é muito bom poder mostrar à minha filha que qualquer uma pode ser princesa“.

Angélico Vieira falou também acerca da sua experiência: “Só vamos utilizar o termo ‘trabalhar’ porque revestiu uma remuneração brutal, porque não tem nada a ver, foi mesmo pura diversão“, revelou. Em relação a Vintém e à partilha do papel, Angélico referiu saber que ambos iam fazer o casting mas que só no próprio dia da antestreia soubera que o amigo também tinha ficado como protagonista. Referiu ainda a “preocupação de educar as pessoas“, patente na protagonista negra, e a animação em 3D, revelando que “se houver criatividade, porque não?“.

A recém-descoberta ‘cantora’ Nayma Mingas falou igualmente com o Espalha-Factos acerca do filme: “Foi realizar vários sonhos”, cantar profissionalmente, por exemplo, “e depois um sonho associado à Disney… viro uma criança quando vejo qualquer filme da Disney”. Valorizou também a técnica 2D, sendo que a animação em 3D é feita “para criar o efeito“, enquanto a clássica dá mais liberdade à realização. Nayma referiu ainda que “foi muito positivo ter pela primeira vez uma protagonista negra, apesar de achar que podia ter sido feito há bastante mais tempo, e enquanto não foi feito, perdeu-se a cultura da música negra, que é fantástica, muito vasta, e ainda não foi muito explorada. Quando a Disney fizer um filme com uma princesa africana, então a música será estrondosa“. Em relação às dobragens, a modelo afirmou que “adorava” repetir a experiência.

- As entrevistas realizadas às personalidades presentes ficarão brevemente disponíveis em áudio neste artigo. -

Aqui ficam algumas imagens exclusivas do evento:

Com a colaboração de Manuel Reis

A Princesa e o Sapo é o primeiro filme Disney com uma princesa negra e o regresso à animação tradicional e tem lançamento marcado para 4 de Fevereiro;

Como treinares o teu Dragão é o novo filme da DreamWorks passado no tempo dos Vikings e chega aos cinemas a 25 de Março;

Toy Story 3 é também o ultimo filme da saga do mundo dos brinquedos e, por fim, Chovem Almôndegas é uma película de curioso título, em formato 3D, sendo que chega às salas nacionais no dia 11 de Fevereiro.