Pode conferir, em baixo, a capa do novo álbum:

Recorde-se que a cantora regressa ao nosso país num concerto em nome próprio já no próximo mês de Novembro, os bilhetes já estão à venda.

A Star FM pretende abranger o público da faixa etária superior aos 55 anos e, segundo o que Espalha-Factos conseguiu apurar, irá concorrer com a Rádio Sim, do grupo R/Com. A verdade é que a programação musical que se pode ouvir actualmente na rede de frequências que transmitiam o RCP, será idêntica na nova estação da Media Capital.

Sara Bareilles

Depois de quase dois anos sem qualquer novidade, a cantora apresenta uma nova música que fará parte do seu terceiro álbum de originais, King of Anything. Surpreendeu ao revelar uma música bem animada com alguns instrumentos diversificados a acompanhar o tão habitual piano. “And who cares if you disagree?/ You are not me/ Who made you king of anything?”, mas por detrás da animação existe um ajuste de contas, como se Bareilles quisesse ajustar contas com alguém. “I’m not the one who’s lost with no direction/ But you’ll never see/ You’re so busy making maps with my name on them in all caps/”. O primeiro single do terceiro álbum teve um vídeo musical no mínimo interessante, bastante simples mas com o conceito da letra musical totalmente bem demonstrado.

Kaleidoscope Heart é um título muito bem aplicado ao novo trabalho que Sara Bareilles apresenta. A primeira faixa-título é um pequeno resumo do que nos aguarda, com pouco mais de um minuto: “Hearts have colors/ Don’t we all know?/ Red runs throught our veins/(…) I have hope/ Inside is not a heart/But a kaleidoscope”. Para entender a pequena introdução tem de se ter em conta o conceito de caleidoscópio como um aparelho óptico formado por um pequeno tubo de cartão ou de metal com pequenos fragmentos de vidro colorido. Através do reflexo da luz exterior e a cada movimento, são apresentadas combinações variadas de diversas cores e agradáveis. O novo trabalho da cantora não podia ter melhor definição, visto que as trezes músicas são de um elevado calibre sentimental com diversas sensações e ritmos.

O disco começa animado com Uncharted, a segunda música deste coração caleidoscópio. O piano acompanha a cantora enquanto fala sobre amor desconhecido juntamente com a ideia de arriscar. Para as almas românticas, este é um disco perfeito. Gonna Get Over You continua no campo de animação mas relatando os pontos finais em qualquer tipo de relação. “Ooh, how’m I gonna get over you? I’ll be alright , just not tonight (…)” e Hold My Heart faz uma pausa na boa disposição deste coração. Uma balada em que se misturam as lembranças de se apaixonar numa noite de Verão e a desilusão de não ter ninguém que segure o nosso coração. Ao fim da quarta canção temos a perfeita noção de que a cantora se entregou de corpo e alma a este seu novo projecto, de tão pessoal que é.

Depois de King of Anything, segue-se a faixa mais fraca. Say You’re Sorry não aquece nem arrefece com o pedido para alguém demonstrar o arrependimento, mas o ritmo animado de piano a acompanhar outros instrumentos continua. The Light é uma das músicas mais calmas do disco, com os sentimentos à flor da pele, “You were the air in my breath filling up my love soaked lungs/ (…) And if you say be alright/ I’m gonna trust you, baby”, e Basket Case não foge à regra com apenas uma guitarra a acompanhar a voz de Bareilles.

Todas as outras músicas trazem uma imagem mais leve e uma sonoridade ainda mais acústica do que o antecessor, Little Voice. A última música, Bluebird, expressa perfeitamente a noção de amar, que significa também libertar. “Leave my love in a letter/ Went to the best in your side/ (…) And so here we go bluebird/ Gather your strength and rise up.”

Kaleidoscope Heart é um trabalho com pés e cabeça, e inevitavelmente um coração com diferentes formas. Trata-se de saber escutar na ocasião correcta. Provavelmente é capaz de soar a repetitivo a quem ouvir em quantidades excessivas. No entanto, temos nas mãos um disco com muitas qualidades e escassos defeitos a apontar. Bom trabalho, Sara Bareilles.

8/10

O vídeo musical de King of Anything dá uma pequena ideia do que se pode encontrar neste trabalho musical.

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Data de lançamento: 7/ Setembro/ 2010
Duração: 50:43 min
Género: Pop Rock, Soul
Gravadora: Epic Records

Este é o dia em que a SIC aposta tudo nesta rentreé televisiva. Com a estreia da novela brasileira Negócio da China e do novo talk-show de Conceição Lino, Boa Tarde, o canal pretende renovar as suas tardes, mantendo os bons resultados alcançados por A Armadilha e subindo os de Vida Nova, que, nas últimas semanas, tem registado baixos índices de audiência. Mas a maior e mais esperada aposta do canal chega às 22h00. A promoção já começou em força. Desde o Facebook, passando pelos habituais spots na televisão (podes vê-los todos AQUI), cartazes publicitários e postais inovadores escritos pelas personagens, a nova aposta da SIC tem tudo para resultar.

Laços de Sangue é a nova novela portuguesa da SIC em horário nobre. Anunciada há vários meses, conta com cenários portugueses como Viana do Castelo, Lago do Alqueva e o Mercado da Ribeira, e brasileiros, por exemplo no Rio de Janeiro. As gravações arrancaram no dia 26 de Julho e esta é uma co-produção entre a SIC e a Globo, escrita por Pedro Lopes e dirigida por Aguinaldo Silva.

A HISTÓRIA E AS PERSONAGENS

Laços de Sangue é uma história fortemente enraizada na realidade portuguesa, com dramas e conflitos próprios de uma sociedade contemporânea, mas onde o amor continua a ter papel central na vida de qualquer um. Uma novela de mulheres de armas que, contra todas as contrariedades, decidiram arregaçar as mangas e lutar pelo sonho em que acreditam. O triângulo amoroso que protagoniza esta história é composto por Diana (Joana Santos), Inês (Diana Chaves) e João (Diogo Morgado).

Diana Silva é filha de Graciete (Margarida Carpinteiro) e de António (Pompeu José). Trabalha no mercado com a mãe, a vender flores. Apesar de ter crescido num bairro pobre e no seio de uma família humilde, é sofisticada e tem sede de dinheiro e de poder. É a vilã da história. Diana vai descobrir o segredo que Graciete e António tentaram esconder durante anos: eles não são os seus verdadeiros pais. A partir daqui a vilã, sentindo-se traída e enganada pela família verdadeira, fará tudo para descobrir a verdade sobre o seu passado.

Inês Nogueira é licenciada em gestão hoteleira e foi criada no seio de uma família rica, tendo sido sempre uma menina calma e pacífica. Nasceu em Lisboa, cidade onde vive com a mãe Eunice (Lia Gama) e o seu irmão Tiago (Sisley Dias), que é licenciado em engenharia informática e viciado no jogo.  Inês é irmã de Diana, mas não sabe.

João Sobral é filho de Francisca (Emília Silvestre) e Henrique (Vírgilio Castelo). A mãe é pianista e apaixonada por música e o pai abandonou a família há algum tempo. João preocupa-se mais em ajudar os outros do que em construir uma reputação. Parte frequentemente pelo mundo fora em acções humanitárias ao serviço dos Médicos Sem Fronteiras. Namora com Inês e tem duas irmãs, Alice (Maria Botelho Moniz) e Rita (Joana Seixas). Alice é casada com Manuel (Rui Santos), o melhor amigo de João.

Rita Sobral, irmã de João e Alice, é casada com Vicente Fonseca (Manuel Wiborg), um designer que trabalha na empresa da família Caldas Ribeiro. Rita, embora marcada pelo peso do seu nome de família, revelou desde sempre a independência e força necessárias para fazer o seu próprio percurso.

Adelaide Carvalhais (Sofia Sá da Bandeira) é tia de João. Casou cedo com Gastão (Alexandre de Sousa) e nunca fez nada na vida, pois os rendimentos do marido e a herança de família assim lho permitem. Gastão é advogado e não tem qualquer pudor em defender causas menos escrupulosas, desde que seja bem pago para isso.

Para além dos actores que interpretam estas personagens, fazem ainda parte do elenco adulto da novela nomes como António Cordeiro, José Carlos Garcia, Sinde Filipe, Jorge Mourato, Carla Maciel, Rui Santos, Gracinda Nave, Pêpê Rapazote, Hugo Sequeira, Custódia Gallego, João Ricardo, Ricardo Carriço e Carlos Vieira.

A história conta ainda com várias personagens jovens. As vendedoras da praça  Marisa Pereira (Dânia Neto) e Sheila Baptista (Débora Ghira), o orfão “Tremoço” Gameiro (Tomás Alves) e o seu amigo entregador de pizzas Zé Gonçalves (João Baptista), a estudante universitária Liliana Pimentel (Ana Guiomar), a empregada fabril Catarina Marques (Teresa Tavares), a filha de um caseiro, Sandra Machado (Juana Pereira da Silva) e o engenheiro agrónomo Orlando Ayres (Ângelo Rodrigues), são algumas das personagens mais novas desta novela.

AS PRIMEIRAS EMOÇÕES DA HISTÓRIA DE DIANA E INÊS

Tudo começa em 1984, quando Joaquim e Eunice (interpretados nesta época por José Fidalgo e Leonor Seixas) fazem um piquenique com Inês e Marta, suas filhas, numa praia fluvial. Marta, sempre com ciúmes da irmã, provoca um acidente e as duas caem ao rio. Joaquim precipita-se para as salvar, nadando até ao limite das sua forças. Consegue deixar Inês numa rocha e Marta nas margens do rio. Joaquim bate com a cabeça numa pedra e afoga-se no rio. Inês é resgatada pela polícia e pelos bombeiros, enquanto Marta desaparece sem deixar rasto.

Graciete e António regressam a casa, depois de terem ido ao cemitério colocar flores na campa da filha, que morreu recentemente. Deparam-se com uma criança a vaguear na estrada e adoptam-na como se fosse a sua filha, perante a insistência de Graciete que a “baptiza” com o nome de Diana, a filha que perdeu. Para não levantar suspeitas, o casal muda-se para Lisboa.

Vinte e seis anos mais tarde, Diana trabalha com Graciete no mercado e no café de Álvaro, mas sempre protestando com a vida que tem. Enquanto isso, Inês vive feliz e ajuda a mãe, Eunice, a gerir o restaurante. Tiago preocupa tanto a mãe como a irmã, chegando a casa de manhã, depois de mais uma noite de jogos de azar.

Inês namora com João, médico que está a ajudar indígenas na Amazónia, cumprindo um programa de vacinação. Inês fica eufórica quando recebe um bilhete de avião para se juntar ao namorado. João aproveita o reencontro romântico para pedir Inês em casamento e esta, completamente apaixonada, aceita.

Graciete queixa-se a António do comportamento de Diana nos últimos tempos. António responde que nunca a deveriam ter adoptado, reforçando que ela nunca será filha deles. Diana ouve a conversa e fica transtornada com a revelação.

Diana exige saber quem são os verdadeiros pais e ameaça sair de casa, perante o desespero de Graciete, que é obrigada a contar toda a verdade. António permanece conformado, como se esperasse este desfecho inevitável.

Diana parte para Viana do Castelo, onde investiga as suas origens. Através do bombeiro Silvério Roque, presente no dia em que Joaquim morreu e que a irmã desapareceu, Diana consegue obter os dados que necessita para localizar Inês e Eunice. Enquanto Graciete desespera e se prepara para comunicar à polícia o desaparecimento de Diana, esta chega ao prédio onde viveu, enquanto menina, com a sua família biológica, vendo em lágrimas a sua irmã Inês a sair de casa.

NÚCLEO CÓMICO DA NOVELA

A novela conta com um núcleo mais cómico que promete soltar umas valentes gargalhadas do público. Falamos, por exemplo, das personagens que trabalham na praça e das cenas hilariantes que podem ser vistas logo a partir do primeiro episódio.

As personagens de Débora Ghira e Dânia Neto vivem uma dessas cenas. No mercado, Sheila tenta roubar a clientela a Marisa, originando uma discussão já habitual. Graciete põe água na fervura e Diana sai agastada com a situação, lamentando a pobre vida que tem.

Também a chegada da estudante Liliana, que vem de Aveiro para Lisboa, proporcionará momentos de boa disposição. Isto porque quando chega à capital conhece Tremoço. O rapaz é obrigado a pagar o pequeno-almoço a Liliana porque ela finge ter-se esquecido da carteira. De regresso a casa, reencontram Zé, que com eles divide o apartamento, convencendo-o a trazer o jantar da pizzaria onde trabalha. À noite, Tremoço fica cheio de ciúmes quando entra em casa e vê Liliana a comer com Zé a pizza que este levou para o jantar. Liliana tira-lhe, carinhosamente, fios de queijo que ficaram na cara de Zé.

DRAMA DE ‘ALICE’ PROMETE EMOÇÕES FORTES NOS PRIMEIROS EPISÓDIOS

Frederico reformou-se da empresa de brinquedos que fundou, entregando a gestão ao neto Ricardo. Este dá um desfalque na firma de quinhentos mil euros e quando Frederico descobre o golpe discute com o neto, acabando por sofrer um AVC. Ricardo fica sem saber onde o avô escondeu o dossier que pode denunciar o seu crime.

Mais tarde, na mansão dos Caldas Ribeiro, na noite de celebração do noivado de João e Inês, Tiago introduz-se no escritório da casa, arrombando o cofre onde estão guardados os documentos com que Frederico pode provar o desfalque. Tiago tira também dinheiro e uma pistola. Nesse momento é surpreendido por Alice, que é agarrada pelo intruso, enquanto se tenta soltar. Inês passa nesse momento à porta do escritório e ainda assiste ao final da luta que acaba de forma trágica. Tiago atinge Alice com um tiro.

Alice, antes de desfalecer, deixa a descoberto a tatuagem do ladrão, para que Inês veja. O barulho do tiro atrai toda a família. Manuel chora suplicando que lhe salvem a mulher e a criança que carrega no ventre. Já no hospital, e apesar dos esforços dos médicos, Alice e a bebé que esta esperava morrem.

AGUINALDO SILVA SUGERIU MUDANÇA NA HISTÓRIA

“A história tomou rumos bastante interessantes. Confesso que estou muito curioso de ver a novela. É realista, mas de um realismo bem português. Os telespectadores vão reconhecer imediatamente, porque fala de temas actuais, de problemas e questões dos portugueses”, contou o autor ao DN, que neste projecto apenas supervisiona, apesar de sugerir alterações ao longo da trama.

“Logo que peguei a sinopse e vi que a irmã rica seria a vilã, pensei: ‘Isso está errado’. Inverti tudo. A boa será a rica. Eles não estavam acostumados com isso. A inversão alterou toda a trama. Outra preocupação minha era dar ambiguidade aos personagens. Mesmo a grande vilã terá uma motivação para fazer suas maldades.”, confessou Aguinaldo.

O autor criou ainda uma personagem especial para Susana Vieira. Esta interpretará Lara Romero, papel que a actriz já tinha encarnado anteriormente numa novela da Globo. Segundo Aguinaldo, a diva brasileira tomará um banho na fonte do Largo do Rossio, numa noite de calor.

Nesta primeira quinta-feira de Setembro, dia 2, o Espalha-Factos dá-te a conhecer as seis estreias cinematográficas da semana, que incluem, como já vem sendo hábito, a Estreia da Semana para a nossa equipa. O premiado desta semana é Brothers – Entre Irmãos, um thriller com Natalie Portman realizado por Jim Sheridan.

Brothers conta a história de Sam, soldado americano que se encontra a cumprir a segunda missão no Afeganistão quando desaparece em combate e é dado como morto. Em casa, a mulher Grace e os filhos são confortados pelo irmão de Sam, Tommy, de modo a seguirem em frente com as suas vidas. No entanto, Sam regressa a casa, depois de ter sido feito prisioneiro e alvo de tortura, e torna-se uma pessoa violenta e desconfiada, acreditando que o irmão se envolveu com Grace. O drama é realizado por Jim Sheridan e protagonizado pelo triângulo amoroso Tobey Maguire, Natalie Portman e Jake Gyllenhaal.

Cães e Gatos: A Vingança de Kitty Galore é uma comédia também com estreia marcada para esta semana, a par de A Vida Desafinada. No que diz respeito à acção e à aventura, os géneros estão representados através das estreias de Predadores, com Adrien Brody e Laurence Fishburne, e o remake de Karate Kid, protagonizado por Jackie Chan e já com crítica elaborada pelo Espalha-Factos, aqui. Por fim, estreia ainda, Não Minha Filha, Tu Não Vais Dançar, um drama francês de 2009.

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O episódio de estreia explica o que é uma monarquia e “como se fica Rei“. O segundo episódio, a exibir no dia 5 de Outubro, explica o que é uma república e “como se fica Presidente”. A partir do terceiro episódio, República das Perguntas mostrará como “eram” os SMS há 100 anos, a que se brincava, como se escovavam os dentes, como eram os hospitais, a escola, o cinema, as roupas, as festas de família e de amigos e muitos outros assuntos da vida quotidiana.

Esta aposta foi imaginada e desenhada por uma vasta equipa coordenada por Teresa Paixão. Pedro Cavaleiro Ferreira escreveu os 30 guiões desta história e Rogério Ceitil realizou a série que conta com um elenco de palmo e meio composto por Maria Jorge Fonseca, Catarina Cardoso, Laura Campos, Sandra Silva, Mafalda Figueiredo, Daniela Pinto. Diogo Carvalho, João Diogo, Diogo Carmona, Tiago Frazão, Francisco Gomes, Bruno Belardo, Pedro Ceitil. Os veteranos Marta Lapa e Rui Mendes fazem também parte do elenco.

Quanto ao alinhamento do novo disco será o seguinte:

1 – The End

2 – Radioactive

3 – Pyro

4 – Mary

5 - The Face

6 – The Immortals

7 – Back Down South

8 – Beach Side

9 – No Money

10 – Pony Up

11 – Birthday

12 – Mi amigo

13 – Pickup Truck

Depois de ter feito pequenas participações em Crank e Crank: High Voltage, Chester Bennington volta aos cinemas, mas desta vez em 3D.

Em Saw VII (também intitulado Saw 3D) seguimos um grupo de sobreviventes de Jigsaw que volta a ter problemas sérios quando se juntam em aulas de auto-ajuda para ultrapassar os traumas.

Com a realização a cargo de Kevin Greutert, este sétimo filme de Saw chegará as salas de cinema, como já costume, no Halloween.

Em baixo, veja a imagem de Chester Bennington em Saw VII:

O novo disco será lançado a 25 de Outubro e os catorze temas são da autoria de Taylor Swift. O título Speak Now deve-se ao facto de cada canção ser uma confissão diferente para uma pessoa.

O Espalha-Factos deixa-te com o novo vídeo musical.

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Com este assunto posto de parte, concentremo-nos na premissa deste remake, do filme de 1984, The Karate Kid, protagonizado por Ralph Macchio e Pat Morita: Dre Parker é um rapaz de 12 anos de Detroit, cuja carreira da mãe acaba por leva-lo para a China. Dre apaixona-se pela sua colega de turma Mei Yin, mas as diferenças culturais tornam a amizade impossível. E para se tornar pior ainda, os sentimentos de Dre fazem com que o seu colega de Cheng, prodígio em kung fu, se torne seu inimigo. Dre resolve fazer uma espécie de brincadeira com Cheng, que se vinga dando-lhe um valente espancamento. Durante a tareia, aparece Sr. Han (Jackie Chan), o porteiro do seu prédio que o salva de uma possível ida para o hospital. Por fim, Dre descobre que Sr. Han secretamente ensina Kung Fu, e pede-lhe ajuda para se defender dos seus colegas.

Quem já viu o filme original sabe como será o final e tudo mais, mas ao longo do filme, não se sente que estamos a ver um remake. A base é a mesma, mas as personagens e o desenvolvimento é diferente. O que faz com este seja um remake com identidade própria.

A escolha de um rapaz de 12 anos, foi arriscada, mas resultou. Visto que assim consegue trazer os fãs do filme original, como também novos fãs para esta possível nova trilogia, visto que a sequela já se encontra em produção.

Jackie Chan não tenta imitar a representação de Pat Morita, muito pelo contrário, criou aqui uma personagem única e tem todo o mérito pela proeza. Jaden Smith surpreende com uma actuação carismática, mas como é óbvio, não ficará imortalizado como Ralph Macchio. O elenco secundário não tem muito que se diga, é mediano.

Destaque também para a banda sonora assinada por James Horner, capaz de fazer arrepiar. Os argumentistas, Christopher Murphey e Robert Mark Kamen, fizeram um trabalho bom, mas que poderia ter sido muito melhor, se quando tivessem chegado à parte crucial do filme, ou seja, o torneio, não tivessem substituído a luta, e colocado piruetas, saltos exagerados e movimentos não muito convincentes. Até aquele movimento final que dá a vitoria a Dre foi muito fraco. Visto que no filme original Daniel Larusso treina arduamente para o aplicar bem, neste remake deram-lhe pouca importância, o que fez com que este movimento final, não tivesse tanto impacto como o original. Harold Zwart, faz um bom trabalho na realização deste filme, mostrando a beleza da China, além de usar bem a câmara nas cenas de luta, que contém alguns exageros, mas nada que estrague o filme.

The Karate Kid inspira, dá lições de vida e cumpre o mesmo papel para as gerações recentes que não conhecem o filme de 1984. E, pese embora todas as suas imperfeições de filme comercial, esquiva-se dos clichés, actualizando uma história intemporal, dando assim um novo Ralph Macchio a uma geração que carece de grandes ícones cinematográficos.

7.5/10

Título original: The Karate Kid
Realizado por: Harald Zwart
Escrito por: Christopher Murphey e Robert Mark Kamen
Elenco: Jaden Smith, Jackie Chan e Taraji P. Henson
Duração: 140 minutos.