A estreia do filme A Princesa e o Sapo, em Dezembro último, marcou o regresso da Disney à animação a duas dimensões, ou seja, ao método de fazer filmes que a celebrizou desde os anos 30, até meados de 2004, quando tinham anunciado a mudança para a animação em 3D. Contudo, esta decisão não deixou muita gente feliz, acusando a própria Disney de simplesmente passar uma esponja por cima de um legado de mais de 70 anos de clássicos. Hoje, o Espalha-Factos, recorda convosco alguns dos maiores filmes de animação que marcaram gerações, e que mesmo nos nossos dias são consideradas verdadeiras obras primas.

Tal como as histórias de reis, raínhas, fadas, vilões, entre outras personagens que estes filmes apresentam, também nós iniciamos este artigo com um “Tudo começou”. Pois bem, Tudo começou em 1923 quando a Walt Disney Studios começou a produzir curtas-metragens de animação. Mas, dez anos depois, decidiram passar para as longas-metragens, com Walt Disney a idealizar um conto de fadas dos irmãos Grimm tornar-se um filme animado.

Branca de Neve e os Sete Anões

A escolha recaiu neste clássico para a estreia dos Walt Disney Studios nos filmes. Estreado em 1937, Branca de Neve e os Sete Anões conta a história de uma rapariga muito bonita que se refugia da rainha numa casa onde moram sete anões e que mais tarde é descoberta e envenenada por uma bruxa má. Esta foi a primeira longa-metragem, e mostrou a todo o mundo a magia que um contosde fadas pode trazer. O desenho das personagens, e  o próprio processo de animação foi feito à mão pela equipa de Walt Disney, durante mais de 4 anos. Branca de Neve e os Sete Anões, mais do que uma obra prima, é considerado um clássico. Um filme que encanta, emociona, diverte e que marcou para sempre o mundo encantado. E, ao fim de 72 anos, o filme permanece ainda no coração de milhões de pessoas.

Pinóquio

O sucesso dos filmes da Disney continuou na década de 40. Não é necessário explicar a história de Pinóquio já que todos nós a ouvimos diversas vezes. O filme estreou em 1940 e possui uma mensagem que abrange tanto miúdos como graúdos, que é o dever de não mentir. A equipa tornou esta história tão comum, um filme inesquecível, bem construído, que possui a capacidade de emocionar e ao mesmo tempo divertir o espectador, e cheio de aventuras empolgantes.

Bambi

Dois anos mais tarde, uma nova história ainda mais emocionante saiu da Disney: Bambi trouxe pela primeira vez, um fundo melodramático até então nunca utilizado. Lançado nos cinemas em 1942, esta longa metragem mostrou ao mundo a morte da mãe de Bambi de forma nunca antes vista na história das animações, e conseguiu levar às lágrimas mesmo quem não se deixava levar pelas emoções. Não obstante esse feito, que levou a própria Disney a por de lado a questão da morte nas suas animações, Bambi possui personagens carismáticas e um cenário deslumbrante, tornando-se um desenho ousado e adulto.

A Gata Borralheira

Avancemos para a década seguinte. Em 1950, a Walt Disney Studios virou-se para um conto de Charles Perrault, com o intuito de trazer para a animação A Gata Borralheira. A história de uma rapariga jovem, escrava da sua madrasta, que acaba por se tornar princesa com ajuda da fada madrinha encantou milhares de crianças por todo o mundo.  A Gata Borralheira é um filme que acompanha o padrão clássico de contos de fadas. Ainda assim, a obra tornou-se um marco absoluto principalmente pela Disney ser considerada na época uma referência nas obras infantis.

Peter Pan

O britânico James Matthew Barrie jamais imaginaria que 50 anos depois de ter escrito Peter Pan, a Disney iria adaptar este clássico para o cinema, mas foi precisamente isso que aconteceu em 1953. Muitas foram as crianças que sonhavam ser como o rapaz que voava e não queria crescer. O filme acabou por render mais de 87 milhões de Dólares só nos Estados Unidos numa produção de apenas 4 milhões. As canções, os efeitos e o próprio enredo fizeram do filme Peter Pan um clássico do cinema, e da história da animação e ainda e um êxito de bilheteira para a época.

A Dama e o Vagabundo

É incontornável que a década de 50 foi das mais produtivas e rentáveis para a Disney. Dois anos mais tarde, em 1955, foi estreado o filme A Dama e o Vagabundo, num formato inédito para filmes de animação, em CinemaScope. Esta é a história de uma cadela cocker spaniel, Dama, que se apaixona por Vagabundo, e juntos vivem aventuras carregadas de suspense e onde se aprende o significado da liberdade. Esta foi a 15ª obra a ser adaptada ao cinema por parte da Disney, e que ficou marcada por alguns dos momentos mais românticos feitos em filmes de animação, tais como a cena do jantar à luz das velas.

A Bela Adormecida

Este foi dos filmes que Walt Disney mais se preocupou e mais se deixou levar pelo desenho das personagens e dos cenários. Para ele, A Bela Adormecida tinha de ser um filme perfeito. Estreado em 1959, é uma longa metragem que ficou um pouco aquém dos resultados de bilheteira previstos pela Disney. Um dos motivos apresentados seria a semelhança com outras histórias, já que também aqui haviam reis, príncipes, princesas, fadas e uma bruxa má. Ainda assim, as músicas e a forma como os cenários e as personagens foram desenhadas provaram ser um claro avanço na forma de fazer filmes de animação. Durante mais de 30 anos, vários foram os êxitos que saíram da Disney, contudo, de 1966 em diante, sem a presença de Walt Disney, que faleceu nesse mesmo ano.

A Bela e o Monstro

Fazemos agora um salto temporal até à década de 90. Estreado em 1991, tendo sido produzido ao longo de mais de cinco anos, foi o primeiro filme da Disney a concorrer ao Óscar da Academia para Melhor Filme, contudo A Bela e o Monstro apenas venceu nos prémios de Melhor Música e Melhor Banda Sonora. O filme conta a história de uma rapariga que se apaixona por um homem que se transformou num monstro quando era criança. A Bela e o Monstro conseguiu a proeza de emocionar muitas crianças, pela forma como o conto foi abordado, de forma harmoniosa e agradável de se ver.

Aladino

O facto de A Bela e o Monstro ter arrecadado dois Óscares relativos à banda sonora, levou a Disney a aprimorar esta vertente nos seus filmes, e no ano seguinte, em 1992, surgiu Aladino, com algumas das melhores canções alguma vez feitas para filmes de animação. Este feito levou a Disney a receber novamente os prémios de Melhor Música para o famoso Whole New World e outro para a Banda Sonora. A história do amor impossível entre Aladino e a princesa Jasmin, que se aproximam com a ajuda do inconfundível Génio da Lâmpada, mereceu múltiplas críticas favoráveis ao filme, que mais tarde teve direito a uma sequela e inclusive a uma série de televisão.

O Rei Leão

Esta eleição não fica fechada com chave de ouro sem se falar na obra prima de animação da década de 90 dos estúdios da Disney. O Rei Leão, de 1994, é considerado um filme perfeito, cheio de emoções, de aventuras, dotado de uma banda sonora inigualável, e de uma história em torno do leão Simba, que perde o pai, Mufasa, quando era mais pequeno e em adulto trava uma batalha com o tio Scar, o vilão desta obra. O Rei Leão pode ser considerado um filme que apesar de direccionado às crianças, possui mensagens também para os mais velhos, fazendo deste um filme para todas as idades, e marcou o regresso da Disney à abordagens de temas como a morte, que como foi referido em cima, tinham sido abolidas após o Bambi, em 1942.

Muitas foram as longas metragens que ficaram para trás neste artigo. Ao todo, a Disney produziu mais de 30 filmes de animação desde o pioneiro Branca de Neve e os Sete Anões, em 1937, até A Princesa e o Sapo de 2009. Não obstante o sucesso de várias outras obras, estas foram sem dúvida alguma, aquelas que mais gerações marcaram, mais êxitos alcançaram e mais retorno trouxeram para a própria Disney.